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欣赏绘画的有趣之处在于，我们既能看到题材、色彩、技法的万千变化，也能辨认出创作者那条一以贯之的风格脉络。
看田东明的作品，便是如此。
两年前，一个关于“听障拉丁舞女孩”的故事打动了第二届全国插画扶持计划（CIAC）的评委，拿下金奖。
两年后，一匹从敦煌壁画中跃出的九色鹿再次闯入决赛圈，夺得铜奖。
CIAC参赛作品《九色鹿》
从现实题材到神话新编，从简洁明亮到浓郁华美，贯穿其中的，仍是他对剪纸语言、东方美学和图形叙事的深度探索。
01
他把千年敦煌壁画，
玩出了潮流范！
CIAC
田东明老师您好！请跟“CIAC插画艺术家”的读者们介绍下自己吧。
田东明
大家好，我是田东明。
我是一个策展人，主要策划插画和设计相关的展览。同时我也是一个绘本画家和设计师，出版过一些绘本书籍，在北京的大学兼任教书15年，主要讲授设计类相关的课程。
（中国出版协会书籍设计艺术委员会常务委员、童趣出版研究院特聘专家、国际文字设计协会ATypI会员、亚洲中韩设计协会ADCK会员、广东省动漫艺术家协会会员。）
CIAC
恭喜您在第三届全国插画扶持计划（CIAC）中再夺大奖，可以给我们介绍一下这次的作品《九色鹿》吗？
田东明：这套作品是我的绘本《九色鹿》中的插画，这个故事源自敦煌壁画《鹿王本生》。讲述了九色鹿助人救难，讽刺了人的贪婪、忘恩负义，弘扬“信义”的故事。
作品以剪纸+拼贴的中国传统绘画风格，融入手绘+数字绘画的时代表达，展现出传统与现代结合的全新面貌。
CIAC参赛作品《九色鹿》
或许你没见过敦煌壁画上的九色鹿，但你大概率听过81年上美影出版的同名动画。
1981上海美术电影制片厂《九色鹿》动画
即便从那时算起，这个故事也已流传了四十多年之久——
神奇的九色鹿救了一名落水者，誓要其隐瞒自己的行踪。后来国王为王后悬赏寻鹿，落水者贪赏围捕，因破誓而惨死。九色鹿揭露了落水者的忘恩负义，让国王备感惭愧，从此下令对其进行全国保护。
CIAC参赛作品《九色鹿》
故事虽耳熟能详，可重塑经典从来不是易事。创作者要面临的是几代人的集体记忆和审美期待。
但当这个几乎被讲“烂”了的传说，遇到总想“换个方式将故事”的田东明，一切又变得新鲜起来。
CIAC
《九色鹿》的故事几乎家喻户晓，关于它的作品也层出不穷，您在创作时会感觉到压力吗？遇到的最大挑战是什么？
田东明：《九色鹿》前作众多，不乏高峰之作，难以翻越，我只能另辟蹊径，从画面画风结合书籍的整体设计去做不同角度的尝试。
遇到的最大难点不在单独的画面，而在于这本绘本故事的文本要用图像叙事的方式，更好的、更加有新意的表达出来。
CIAC
可以看到《九色鹿》在可读性、艺术性和思想性上做到了很好的结合，您是如何赋予它新意的？
田东明：这本书是双线叙事，从两端向中间阅读，左右两册可以单独完整叙事，两册也可以呼应阅读。
这是我结合敦煌壁画从两端向中间阅读叙事的形式，做的书籍形态与叙事方式的尝试。
田东明：在表达形式上，我希望更加现代，用了一些夸张和图形化的处理，比如人的形象、表情、动作等更加夸张，山石建筑等更加图形化。
田东明：九色鹿的造型，我就尝试了很多种，开始我想比较大的突破一下，但是担心读者很难接受，所以最终是以剪纸风格的鹿造型为主体，延续壁画上的造型，适度变化，结合古代雕塑将鹿角做了适当夸张变形，鹿尾做了小的云形处理。
田东明：神鹿不能太变化，那么故事里的人物我就做了较大幅度的变化。国王和王后还有落水人这三个主要角色，我用了剪纸结合漫画的表现，士兵用了剪纸形式。
田东明：再有就是书籍的对开门形式，还有封面的字体设计、神鹿身上花纹的特殊工艺（在阳光下可以呈现不同色彩）、书籍的烫金印金等工艺也做了一些新的尝试。
CIAC
《九色鹿》中色彩的运用虽多而不乱，丰富也协调，是怎样做到这一点的？
田东明：整体画面色彩结合敦煌传统色，又做了一些图形化的处理。
我的书籍本身是两册合一册，左手一本以相对柔和的青绿与蓝色为主色调，右手一册以红蓝色为主，色彩相对浓郁。
敦煌壁画《鹿王本生》局部
从《穿红靴子的拉丁小子》中的听障女孩，到《九色鹿》中自带神性的敦煌公鹿，田东明的两届获奖作品，题材跨度极大，却都流淌着一种共通的视觉叙事魅力。
CIAC终评评委尧立说：“《九色鹿》汲取壁画美学养料，画面具有形式感，风格成熟统一。卡通化的造型拉进了作品与少儿读者的距离。”
《九色鹿》绘本其余画作
这正是田东明绘画风格的典型体现，他的作品极具设计感和潮流范，人物造型借鉴了中国传统剪纸的扁平化特征，保留了浓郁的东方气息，又通过现代构成手法，赋予了经典故事新颖的阅读体验。
一如他所追求的：\"不摹古却饱浸东方品味，不拟洋又焕发时代精神\"。
CIAC
您曾强调“不摹古却饱浸东方品味，不拟洋又焕发时代精神”的理念，那在《九色鹿》中，是如何平衡传统元素与当代视觉语言？
田东明：色彩造型等视觉元素大量参考敦煌壁画，根源于传统，加以图形化、符号化。
并以现代的数字绘画结合手绘、拼贴、剪纸等方式统一表达。
《九色鹿》绘本其余画作
CIAC
从《穿红靴子的拉丁小子》到《九色鹿》，风格不同，题材迥异。是有意突破自我，还是基于项目需求的自然选择？您认为是否存在贯穿所有作品的“田氏基因”？
田东明：所谓风格只是表象，内核不变，画面为内容服务。
画面的表现形式是每个人熟悉的创作方式、生活求学等经历、内心向往与追求、环境心态等影响的。
我的创作都是以内容为出发点，形式服务于内容，追求“传统”与“现代”结合是我不变的方向。
第二届CIAC金奖
《穿红靴子的拉丁小子》（部分）
CIAC
对于国风类作品的创作，您有哪些心得可以分享？
田东明：作为一个中国的创作者，我们中国传统文化如汪洋大海，我们只需取一瓢饮、饮好，足以。
02
“不务正业”的跨界玩家，
如何把各种经验炼成获奖秘籍？
正如文章最开始所介绍的，田东明“人设”众多：
插画师、绘本画家、品牌设计师、策展人、大学老师……
这些看似分散的角色，并非彼此割裂，反而像是一棵树的根、枝、叶、花，共同滋养着他丰沛的创作生命。
《跳舞的字母ABC》
田东明蛇年艺术插画在法国巴黎展出
田东明为“印象派”水彩本设计的LOGO（上）
为外卖骑手书籍设计的封面（下）
CIAC
您跨界策展、教学、设计、插画，这些角色如何相互影响？
田东明：这些都是相辅相成的。
其实也没有太大跨度，都是和创作有关的。只能说我的工作除了教学就是创作，那么我把创作积累的经验分享给学生们，这个过程也是一种总结、输出，教学共长。
其实，CIAC与田东明已3次结缘。
2022年，田东明就凭借《讲给少年的西游记》封面插画系列，拿下了首届CIAC优秀奖。
CIAC
在您看来，插画与绘本之间的区别和联系是什么，它们在创作过程中分别有哪些需要特别注意的要点？
田东明：插画是独幅或系列作品表达相应主题内容，传递信息。
绘本以图为主，图文配合（可以没有文字），通过翻页叙事。
会画插画不一定画的了绘本，绘本的难点在于以图叙事、传情达意，翻页是绘本推进的重点。
田东明插画作品
《访问童年》系列（部分）
CIAC
对于未来插画行业的发展趋势，您有怎样的预测和看法，您认为插画师应该提前做好哪些准备以适应这些变化？
田东明：我无从预测，喜欢就去画，不喜欢、不热爱，就不画，画画能给人带来快乐。
随时随地写生的田东明
谈话结束时，本花不知怎的想起了一句话：汝果欲学诗，工夫在诗外。
这是宋朝诗人陆游传授儿子写诗经验时写的一句话。
“你果真要学习写诗，不仅是字词句式，还要有更深的学问。作诗的工夫，在于诗外的历练。”
田东明便是如此，他的话语里没有太多“大道理”，不标榜风格，不执著形式，只是一笔一画、一心一意，把一个又一个故事讲进人心里。
《扎西德勒，北京！》
田东明把在北京的水彩速写变成了绘本
CIAC有幸见证他两度绽放，第四届他将以评委身份继续陪伴赛事。
变的是角色，不变的是对好作品的敬畏与相信。
CIAC
我们已经知道，您将会担任第四届CIAC的评委。从参赛者、获奖者到大赛评委，您评价作品的标准是否会发生变化？
田东明：不会，希望能够为参赛者做好服务。
CIAC
对于想要在CIAC中获得好成绩的参赛者，您有怎样的建议？
田东明：热爱就去画，热爱无需坚持。
画画是一种生活习惯。参赛是一种体验，是证明自己进步、与同道学习沟通的好机会。
最后，愿每一个创作者都能如他一般：笔下有根，眼里有光，前行有伴，坦荡热爱，无畏坚持。
咱们，赛场见。
田东明JOJO风自画像
本文编辑：TXin
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